母亲影展——妈妈影像创作工作坊⑥

MOTHER MAKE FILM

我们的妈妈｜拍片啦

🎩 戴旭：我妈表示想安度晚年。我说安度晚年，就是可以去做你之前没有做的事情。

🌸 王坪：种下一颗好种子，说不定哪天就发芽了呢。

🎸 王凯：如果我们不觉得妈妈只有母职，或只能在母职范围内谈论妈妈的我们才比较安全，那就看能不能一起聊得远一点？

🌛 新月：我妈听说还有六个妈妈，觉得放心了点，说：“还给我整六个姐妹儿”。

❄️ 丑娃：从我妈妈的个人经验来看，不管是社会身份还是家庭身份，她都处于一个很舒适的状态里，对她来说更难的是描述出“我对这件事的感觉/想法是什么”。

🌾 梦奇：我妈妈现在很平静的生活，我为她高兴，但总觉得创作可以给她生活带来些不一样的东西。

【过年前，妈妈们完成了第三次作业】

MOTHER MAKE FILM

妈妈影像创作/工作坊6

时间：2023-1-2

地点：草场地工作站-会议室

导师：戴旭+王凯

学员：张雅林（雅子）、万连钧（安托万）、肖凤玉（清莲）、李松林（松林）、张映玲（五花肉）、李淑岩（番茄）、章燕（泡泡青）、汤彩云（甜橙）

笔记：李新月

策划：梁丑娃、王凯、王坪 + 母亲影展团队

 第一部分 /作业现场反馈

张映玲

📹：月薪三百元的生活如何度过

王凯：五花肉阿姨的作品让我想到我和我妈妈，按照我平时聊电影的方式挺羞愧的。

张映玲：生活就是平平淡淡的嘛。

万连钧：上一次说到三百元怎么花我很感兴趣，感受到五花肉生活节俭，但内心很丰富，家里很有爱，特别是有孩子的爱，拍戴旭小时候得那么多奖状，她说心里美滋滋的，我心里也很激动，我孩子跟我不在一个频道上，我很羡慕，感受到是满满的爱带出的孩子。

李淑岩：我看到的是流动起来的爱，家里的奖状摆的满满的是妈妈对儿子的爱，另一面是看到戴旭买的吃的，两个人表达爱都是直白的，她拍什么说什么都是很直白的表达出来，我看到了她片子的风格，不同亲子间表达爱的方式感觉不一样。

张雅林：一个是让我知道三百块钱怎么过一个月，日子平平静静过，大家都是一样的时间享受着生活，从时空上来说，大家都是一样彼此爱着。

章燕：我看了这个片子一颗心落地了，五花肉过得很幸福，就像拍的时候说的，家里充满爱，重庆娘家人的爱、母子的爱充满这个家庭。特别佩服五花肉拍摄空间感很强，非常有序的让人看到这个空间是什么样的，爱是你的短片最突出的主题，谢谢五花肉。

郑忞：想问五花肉，拍完了最后落到钟上唱起了歌，你当时在想什么？

张映玲：一个人在远远的地方，准备这么多食材，是很凄惨的，没有人和你分享，就是一个人憨憨的吃。虽然是打折的，它始终是食材，有人分享就好了，有家人在身边，那才叫幸福。

张雅林：你和孩子多远？

张映玲：儿子在个旧，我在昆明。

李松林：心里有爱不管在天涯海角也是有爱，我觉得五花肉妹妹很会过日子，不像我们家里乱七八糟的，戴旭很暖，想得比女孩子都周到。

戴旭：我们回到作业本身，谈到三百元的生活是什么样的，对于我来讲我看到的是现在三百元的生活是什么样的，是吃穿不愁的物质生活，她拍的时候想到三百元的生活还是很满足。生活中我妈经常会唱那首歌，她会唱“为什么流浪，流浪远方，流浪个旧”，对我妈来讲还是会有相对孤单的部分。

我觉得理解三百元还有更长的纵深，从2004年持续了快二十年的三百元，对她的生活在过程中造成不同影响，生活在异乡还要养自己的孩子要怎么生活，最早的三百元和现在的三百元是不同的，可以就这样的一个题目继续拍下去，就不单单是看到现场的吃的东西。可以回溯过往三百元的人生，又延续到后面申请低保，以及现在和社区间的关系，我觉得这个是能串联的东西。

张映玲：三百元下有好多的疼，你们这些小孩是看不见的，差不多我就崩溃了吧，就是这个道理。

章梦奇：我看这个作业觉得很痛，五花肉阿姨说的痛是她具体的回忆。我在想一个人什么时候会把吃的都存储起来、摆出来？我在2020年的1月到3月干过这样的事情，每天看到还剩下什么食物，这个本身是让我觉得很痛的事情，你每天都要觉得让自己不用担心吃的东西。

我对戴旭家很有感觉，它是一个八十年代的家，像是奖状那个时期的家没有改变，所有家具都是这个家刚刚形成的样子，就是那个一家三口时的样子。我不觉得五花肉阿姨要把那些痛一一讲述，已经可以通过关于现在的记录看到阿姨生活的厚重，和年轻的人轻的那一面。

我觉得五花肉阿姨应该持续的拍下去，你们所有的经历都因为此刻的书写、创作没有白过，包括那些崩溃的时刻。你在拍摄家庭的时候可以讲述每一件家具的故事，可能会带出一些关于过往的经历，比如你如何购买的每一个家具，这就变得具体和细节了，这是我的一个小建议。

高昂：五花肉阿姨的视频，我只想说，怎么有人可以用一个视频直接拍出来一个散文！从房子的布局中儿子的奖状，到讲述300块一个月的生活，再到疫情下准备的食物，再转到房子里的钟，唱起为什么流浪。这些看似零碎的日常，组合在一起，形成了巨大的内驱力，发酵成了一个在人世间流浪的女人的度过抵抗的故事。这个时候，我想到了戴旭。我们在素材工作坊里提到过“残酷戏剧”这个话题。我觉得戴旭拍摄的素材和阿姨的素材是两种不同的残酷戏剧。五花肉阿姨的素材，是日常乐观下隐藏的那种沉重的生活；戴旭的素材是被现代社会掏空的年轻人的残酷日常。我觉得这其中有着相互呼应和打通。

王凯：阿姨还是一如既往的乐观，得意于自己的坚强和生活的智慧。她为疫情带来的麻烦提前做好了准备，贴心的儿子也没忘记寄来多样的物资，各类食材也在家里的各个角落储备的满满登登……知足的余韵还在，话锋却一转，唱起《橄榄树》：为什么流浪？流浪远方。

阿姨好奇我和我妈妈的生活，也许是因为我们是这次工坊里唯二参与的另一对母子。也许相比于她选择展示儿子的贴心乖顺，而我妈却选择让大家为她与儿子的舌战做法官。总之，更多有意思的展开兴许在后头。

王坪：我想五花肉阿姨是很有创作意识的，这次她的作品又超出了给她的命题“300/月怎么花”，让这次的作品更丰富和完整了。她拍摄的镜头总是带着一种抚摸感，五花肉和戴旭的家，干净简单的房子里，每一个家具都是被精心呵护过的样子，接下来把她如何精细地策划生活一一讲述，然后看了她为疫情准备的食材，在看到如此精心呵护的家和丰富的食材之后，她竟然唱起来一句“为什么流浪，流浪远方”，这才回味过来，原来每一个家具都是上世纪——也许她刚刚结婚时的样子，每年给她带来那么多肉的是远在重庆的家人，让她美得冒泡泡的唯一的儿子是常年不在家的，所有为疫情准备的丰富食材只是给自己的……这些隐在背后的那些过去与现在的孤独和酸楚，却用一种少女梦幻式的表达——“噗通噗通噗通”、“哆来咪发嗦啦希哆”……这就是五花肉的天分。

汤彩云

📹：讲述为什么向往远方、热爱旅游

汤彩云：在录制的时候有些东西说出来的时候没有狠下心，没有说的那么仔细，片子不长，后来又准备了一下，好多事情触景伤情吧。

张雅林：我和甜橙一样制作了相册，迈开脚走出去，拍拍片子，给自己一个纪念，给孩子们一个纪念。

万连钧：甜橙讲自己2013年黑暗的岁月，度过后选择迈开腿走到远方，我原来也想过，但是始终都没有迈开腿，通过你们讲的我会也努力拍点东西，之前都是看别人拍，有启发，很愿意自己多尝试！

张映玲：我是一个井底之蛙，像她学习在两癌之中能这样坚强的走下去，学坚强，迈开两双腿，出去走一下。

章燕：确实甜橙是很坚强的，我觉得甜橙很用心，把去过的地方都做成一本书，那也是很好的遗产，我很喜欢她第一个镜头，那是个视频，那些马在饮水，想问一下你为什么把这个镜头放在里面？

汤彩云：我先准备的是一张照片，那是我人生中第一张照片，弟弟给我拍的，后来我又想到今年去新疆的视频，很喜欢自然和马，就用了这一段。

戴旭：一开始的讲述是比较痛的，选择了青山绿水的视频来组合，我觉得是很奇特的，这个形容词可能不准确。我想到两层，一是两个癌症下的冲击，它是怎么会这样发生的？两癌之前的人生是怎么走过来的？后半部分会想听在旅途中的自己是什么样的？关于你如何到达那里、你发生的事情，不是景点的介绍，可以用镜头拍到那个画册，你站在凯旋门前的心情什么样的会想去听。之前有一位中年的阿姨去全球各地旅游，旅游是能够完全解决自己在某一个阶段感觉人生走到尽头的东西吗？这个可能是关于未来的。

万连钧：她对自己的人生是积极的态度，两场大病之后要把人生活得更精彩，从这个画面展现出来。

王凯：我觉得讲述本身非常有力，感觉我妈妈和同龄人交流时和与我交流时不一样，这是我觉得讲述的力量，像是同龄的兄弟姐妹的力量，可能比在自己的兄弟姐妹身上得到的是更有营养的，我不知道原因。我感觉到痛心，我妈妈要听到这么痛感的故事才被激励，向往自由会这么迟到，这可能和大环境、和对女人的教育有关，如何让拥抱自由和迈出步不要迟到，这是我想到的。

王坪：

原来她名字里的那双脚是她看到了自己生命的象限之后，作出的人生调整，向着她更想要的人生走去。期待看到她在调整之后，在后来每一次的旅行之中所获得的新的认知和体会。

你在去不一样的地方，这么多陌生的东西给你带来了什么感受？你经历的事情有没有对你人生的想法有什么改变？这个也许是可以更深入讲述的地方。我觉得所有人都是一样的，如果人意识到自己是随时会死的，才会知道自己到底想要什么，才会知道什么对自己更重要，这个力量是意识到自己会死带来的。

高昂：感觉通过视频更了解甜橙阿姨了，特别想知道旅游这件事情为什么在2013年之后对你是最重要的，疫情不能出去旅游对你来说意味着什么？当不能出去的时候你是如何度过生活的？我觉得每个母亲对自由的解读不一样，清莲阿姨是在自己的绘画的创作，安托万阿姨可能是更了解儿子，不一定是出去旅游。我感觉自己和母亲们比就单薄的像一张纸一样，当我们看到了五花肉阿姨生活的空间就能感受到背后的沉重。

郑忞：她在2013年到2014年不止做了两次手术，实际做了三次，现在说话的声音嗓子都没有恢复。我知道在2013年以前她没有这么频繁经历旅行。我姨是1959年出生的，那时候是大饥荒，我觉得可以讲讲2013年之前的生活，往前拉长了讲。生活有那么多变化以后，你的感受是什么，这个故事就可以拉长一些，那些很难受的可以放一放。

章梦奇：我感觉到每个人都在生活的轨道中突破了一些东西，你很快的向我们敞开了自己的生活，不只是我所看见的那些爱拍照的阿姨形象。我们不是要苛求上一辈要怎样，每个人生活的时代造就了你在面对事情的选择，当然也和具体的人有关，有的人不顺应时代。

为什么有母亲影展、妈妈工作坊，我们想把最爱的人在惯性中推一把，我们这一代人需要看到上一代人自然而然消化的、被遮蔽的东西，那些被忽视的、想逃离但不知道要逃到哪里去的，你们可以打开它，可以看别人试着往前走一步。为什么创作是重要的，我们借着创作推自己，看自己的同时看到更多，它是反观自己的方式，对于妈妈们生活的年代创作是很难，这是我们这一代的幸运。

不是要去揭妈妈们的伤疤，你们觉得「这值得说吗？」的东西恰恰是很重要的，讲述很重要，对我们说很重要。如果没有病痛，我们可不可以思考自己的人生呢？是可以的，这是我们为什么做件事情的原因。

高昂：甜橙阿姨本次的视频的开头是一群马，在河边饮水。从这个画面和甜橙阿姨的声音，我们知道了关于甜橙阿姨的故事，那段改变人生的事件。然后镜头切到甜橙阿姨自己。是一个从左侧边看下去的镜头，甜橙阿姨跟我们讲述自己人生中最珍视的物件。我觉得很妙的一点是，甜橙阿姨用了意象的视觉语言作为开头，而且这个视频所表达的意境是与叙述相反的。我们可以知道接下来的写实的叙述可能是走向一个完全不同的故事。感觉从这次的视频里，我开始了解甜橙阿姨，因而想要知道更多的关于甜橙阿姨的故事。

我觉得接下来的创作，甜橙阿姨可以尝试用不同的方式来讲述自己的故事，比如摄像机换着不同的角度来讲述自己这些珍视的用照片做成的书。就比如说，如果甜橙阿姨想要强调自己情绪的时候，就可以把摄像机对准自己；如果想要强调书上的细节，可以把镜头对准书；如果想要强调自己跟书的关系，可以找好角度，把自己和书都框在镜头里；再比如说，当阿姨想要营造一种与他人共享的感觉的时候，可以把镜头当作一个人，来讲述。讲得更细节一些，可以尝试着讲述同一个故事多次，看看会出来什么效果。

肖凤玉

肖凤玉

📹：绘画加旁白的方式讲述自己的成长经历

戴旭：清莲阿姨的讲述是我们不太常听到的讲述，我觉得是我们所谓的「祖国母亲」到现在的东西。

肖凤玉：我生于那个时代是年轻人不能想象的，生病都是靠拖的，拖的过是人，拖不过是鬼，尤其是农村人晓得那个滋味。

李淑岩：清莲大姐最给大家震撼的还是叙事能力很强，我没有经历过，听父辈讲过，因为再往上都是从农村来的，给我讲述不够震撼的感觉。清莲大姐的讲述非常生动，让我们看到她的出生和之后的经历，我看到她的视频看到人家讲述的苦难，对比自己经历的事情都太轻了。

万连钧：一下把我拉到小时候，经常买一些图书看，我心想她为什么有这样的才华，我觉得清莲要更多的拍出来。原来我就是觉得要读书去系统的学画画才能讲故事讲这么精彩，完全颠覆了我，我为她点赞！我觉得很好，就像小时候的连环画一样精彩。

清莲：我瞎画的，大家看写意，不看技艺。

王坪：在农村很多没有上学的人都很会说故事，那种特别土的土话里凝结了很多智慧，我妈当年也是上过高中的，她有时候会想加一些成语，我会鼓励她放弃这些，你怎么和镇上的人说话你就怎么说，我觉得这是她生动的来源，也是因为她的性格和她的天赋。我觉得不一定是上了学学一个专业才行，我感觉同一个事情我妈说出来和我说出来就很不一样，我说出来就像白开水。

章燕：清莲很内秀，讲故事绘声绘色，能学出当时的语调，我觉得特别适合当老师，学生都会很爱听。我在想梦奇采访的老人为什么给我的印象没有这么深呢？我觉得就是她的绘画，绘画和讲述加在一起太厉害了，片子从始至终都有很大的特点，太生动了，太好了，不是恭维你。你对童年的记忆那么深刻和清晰，我当时在回忆自己的童年，没有你这么清晰。

肖凤玉：那个时候印象太深了，我出生就是六月份，家里就吃豆子，没有奶吃，1958年吃野菜实在吃不进，奶奶把自己的粮食磨成粉用水沏，比清水浓一点给三姐妹喝，喝了才有一点力气，我印象太深了。

章梦奇：今天看清莲阿姨的作业感觉是碾压式的，我们这些孩子在给妈妈们上课，实际上是你们的伤口在教育我们，我们怎么能当你们的老师呢？尤其是对生活如此有准备的人，我想这个画应该继续画下去，这就是有准备的人，我对于你成长的年代有一些了解，采访了几十个老人那时候的记忆，很少有人像你讲的这样有细节有侧重点，很多人经历了伤痛，但你记住了什么要打一个问号。

清莲阿姨不只是讲一个故事、有叙事策略，这里面谈到了个体和时代，不仅仅是一个人的事情，这个人在这个时代里。疫情这三年大家都经历了，但是你记住了什么？清莲阿姨讲到村里有人饿得不行了开始死人，家人去把葬礼的菜带回来吃，清莲阿姨在小时候就在想什么时候有死的人我就可以再吃东西。

你记忆什么事反映了你怎么看这件事情，她不只是讲了记忆，她讲到自己对于人生的苦难如此不自知，非常坦诚。比如讲到文革，绘画和讲述非常有侧重点，你家里经历文革有父亲、叔叔、姐姐和自己的四件事情，最后你成为了加害者，你坦诚的说出来那个时代会给人带来什么灾难，一句话带来五十张大字报，你画出了妈妈追着打你，你随意说出来的一句话变成了那时候批斗你父亲的人。

我只能说清莲阿姨是一个很有准备的人，我们可以更早一点审视自己的生活，审视自己成长的时代和现在的时代，这些也是讲给我们这些更年轻的人，比如李新月同学，你为什么采访不进去你的外婆，为什么听不进去你的奶奶，这个也是问我自己的。

王凯：一个人无法表达的时候这个痛苦就会遗传，你像我们平常不太好去提出一些字眼，我不知道文革之类的字眼在什么时候说合适，但是对于你来说是讲发生在自己身上的个人的事情，你在解放我。她可以讲述自己的经历，可以去看见，我觉得这是非常有力量的，谢谢你清莲阿姨！

张映玲：我看到清莲姐的片子我自己都震撼了，说的相当好，讲出了一个时代又画出了一个时代，真的震撼了。

张盾：清莲阿姨不只是能用语言讲述自己，用丰沛的细节还原自己的经历与遭遇，让记忆视觉化的显形出来，您不是一个被采访者，是一个有主动性有动力的创作者，我觉得这个是特别震撼的。尤其讲述的是饥饿，还有那种暴力，这种种的事情亲历者不能主动的讲述，你可以做到，我觉得你是非常主动的创作者。

你的画非常让我惊讶，像明清时代的绘本，讲述像是说书人，能让人完全沉浸在你讲述的细节里，先是出生，再到大炼钢铁，再到文革，代表您那个时代充满细节的画面，有一幅画是清莲阿姨的妹妹上不出厕所，那个人是非常大，周围的树和环境特别小，它不是写实的，那个人很怪异，好像因为饥饿、疼痛陷入到幻觉里，我感觉到这个人非常痛苦。

我想一些场面您不一定都亲眼看到，比如您的父亲和叔叔相拥，您用想象还原了，不仅仅是对物质现实的还原，我觉得这些都不存在好与不好，就是你这个人的本身。

肖凤玉：我没有亲眼看见那个画面，那个时候是六月天，我爸爸去看叔叔，那个时候我十多岁。叔叔有一个止血的咒语，科学无法解释，在那个年代会被说成是「牛鬼蛇神」，实际他是一个心很好的人，帮别人免费去止血，这件事本身是是没什么事的。是因为他看到林场里的人偷东西会站出来说，在当时被公报私仇批斗。

章梦奇：对清莲阿姨唯一的建议就是把所有你想说的都说出来、录下来，你这种想要诉说的东西对我们新的一代人，我不知道大家能理解多少、感受多少，你的讲述非常有效，你的绘画又那么有效，让任何没有听到一点那个年代故事的人都进入进去。我就觉得你要尽可能的说，哪一天你不要惊讶，美术馆、博物馆会收藏你的画。

“民间记忆计划”做的就是去采访老人的记忆，我从2010年就去采访老人的记忆，那些老人比你年纪大一些，生于一九三几年，你们经历过这些年代的人的记忆的的讲述很重要。你的绘画太特殊了，在几千人中都是特殊的那个，说这些是想让你知道多么重要。

王凯：这位妈妈将自己和她所成长的60、70年代社会背景并置起来，讲述着时代及时代中的自己，并用自己的绘画再现了种种记忆深处的场景与时刻，语言十分流畅，事迹细节展开得也相当透明，所有可能因触碰到（历史）伤痛而使讲述变得淤堵或含糊不清的那种可能，在她这里都没有发生。在我看来，这样的作品便有了解放性。

解放了什么？私以为，是讲述本身。苦难留下的创伤之一，便是给讲述创伤带来困难，如果社会面没有给予对苦难充分的反思和讲述的机会，治愈便受到堵塞，留下的便是遗忘——（只能）用遗忘以治愈。这么一来，久而久之，正面去讲述和反思则变得更为艰辛，遗忘会变成一种教育。然而，“真正受到伤害”本身并不会真的被遗忘，它渗透到生活的点滴中，困惑着人们回溯时的情感和表达，后辈会难以理解前辈的诸多境遇，同时，前辈也不知如何向后辈讲述自己…

也许就一件自己心仪的作品做这样的延伸，显得有点过度发挥，人家或许“只是在讲记忆深处的故事”。但我想这位妈妈的丰富性绝对经得起我这番浅薄，于是就略说开了去。期待更多她的讲述。

高昂：清莲阿姨的作品，我完全沉浸其中。这些画和青莲阿姨的话，都极其的动人。到现在过了一个多星期里，我的脑海里还有那条蓝底白花的裙子，疯了的嬢嬢散着的半边麻花辫；踩着爸爸手腕的脚；妈妈打你的棍子。这些细节都太生动，让人难以忘记。我觉得青莲阿姨，就可以这样画下去，讲下去，我可以再听伍佰年！

王坪：这才真正进入了属于我妈自己的主题，她的“正事儿”。小时候零零散散跟我描述过的记忆，终于系统地开始展现。

我最欣赏她的地方，是她作为一个创作者，很自觉的不去强调时代啊苦难这类宏大叙事，而是纯粹作为一个人的生长史，深入而坦诚地把自己最真切的体会呈现出来。并不是说她一个农妇说不出什么艰深的话，其实在那个年代她也算半个知识分子，她的这些在我们看来触目惊心的经历，用的是一种带着巧妙幽默的坦诚来表达，一段历史，一个事件，不同的人讲述出来可以是完全不同的东西，我们可以明确看到她讲述的角度，有时候真的是出乎意料之外的：名字是自己情急之下按照奶奶故事里的千金小姐编的、幼小的她想吃上一点白米饭和肉，天真地向爸爸抱怨还不死人……等等这些，这让我看到她的一种可以称之为独立思考的东西，她非常清楚自己想说什么，也知道怎么说更有意味，不会被宏大叙事或环境里的声音带跑，我想这个东西，是一个人能开始真正搞创作的基础。也正因此，让她的作品呈现出一种真正的鲜活质感。关于人性关于时代，让观者自行完成一次次管中窥豹。引发人思考而不是喊出自己都不完全理解的口号，这才是艺术或者文学需要做的事。

回到她的创作本身，作为女儿，对她的期待更高一些，知道她还没有把自己的能力完全发挥出来，她原生的语言表达能力、天生的表演天赋，以及她绘画上的原创力，都有待进一步打开和释放，包括作一个影像作品，她还没有足够的动态影像思维，接下来我会尽力帮助她去摸索，发展属于她自己的表达形式。

万连钧

📹：缓慢移动着拍摄每天路过的公园，从湖面倒映摇到树、桥、天空。

📹：与儿子路边对话

戴旭：连钧阿姨的作业是拍自己的自由时间，好奇为什么会拍这样一个段落？补充一点是，连钧阿姨的所有字幕都是自己上的，自己导出的，非常了不起。这个视频好像是为了妈妈工作坊拍的，有一种拿这个片子理论的层面，也有进入创作延展的状态。

万连钧：我不止一次因为买东西的事情和儿子争执，一片好心买的东西他又不买账，我说这一次就想拍一下，本来是觉得家丑不可外扬，我想了解一下其他妈妈会怎么处理，后来我觉得王凯讲的我也是认可的，就发了这个作业，把妈妈工作坊当成一个可以诉说的地方。

章燕：你的片子很有你的特点，都很有现场性，这都是你的特点。站在妈妈的角度，我非常理解你，对子女的这种爱是没办法的，也知道不该这么做，但下次还会这么做，梦奇小时候所有的衣服都是我跟她去买，她上大学的时候我给她买了两件衣服她穿都没穿，从那以后我就不给她买了。这两年我看直播又想买，想想钱花了她也不高兴何必呢。

站在孩子的角度，为什么他反应这么激烈，我看到他们这一代人自我意识显现出来了，我们这一代人都是为别人付出，想的是自己的子女、家人。你们两个不在一条线上，互相听不进去，他觉得他已经成年，要尊重他的想法，我还是挺理解他的，他不愿成为妈宝男，他要成为一个男人，我觉得他说的很对。我能理解你，但是我站王凯的立场。

张雅林：我觉得这个片子是今天四部里最轻松的，我赞成每个妈妈打王凯一下让她泄泄愤。

肖凤玉：我觉得王凯老师要理解妈妈的心，所有的表现都是一个字——爱。第一个就是在那个年代划得来就要买，对你来说是爱，从你的角度看不需要买那么多，要根据自己的需要买，但你要站在妈妈的角度来讲，它就是一种爱。

李淑岩：我在这里面看到了王凯在《瘾》的开头讲述到的理想母子关系的表达，钧姐在这方面有偏差，我觉得任何关系如果永远是相敬如宾不会有升华，需要碰撞，都是在这种冲突中更了解对方想要的是什么，慢慢达到平衡一点的东西，是一种很好的沟通。

王凯：很感谢各位妈妈，我现在感觉注入了一种能量。

郑忞：我觉得她呈现的生活状态可以继续创作下去，母亲是不是内在有焦虑，儿子已经长这么大了，我对他没有了掌控感，心理上母亲更难接受切割，我觉得需要继续想一想儿子在表达什么。王凯在这个里面也需要理解母亲为什么一定要买便宜的东西，可能需要换一种方式跟母亲说这个爱释放的压力，我觉得那个诉求是，我长这么大了，妈妈不尊重我的想法，这里面有很复杂的关系。

王凯：我后来跟我妈妈有聊到，我的包袱很大，我觉得她把自己卷入到只有母亲和妻子的劳动中，没有人帮她过渡出这个角色，我扮演不了这个角色，家里的人都是加固她的角色，我找不到温柔的方式，很懊恼，就会很焦虑。我自认为能一定程度上看到她的处境，但是我不觉得自己是最佳的方式，有的时候会很急。

章梦奇：从这个家庭调解会里走出来，我们从另外一个角度去看作业，我和我妈也有很多像你们这样的对话，如果只是谈论谁对谁错有点可惜。一开始是王凯拍连钧阿姨，《瘾》的第一个镜头中是妈妈在展示药，王凯辨识出了这个爱，所以他放在了片头。这一次是连钧阿姨拿起摄像头去审视你们的关系，这是一次不舒服的沟通，但有效。

摄像机给连钧阿姨壮胆，连钧阿姨很信任我们这些人，当她拿起摄像机的时候，她正在做着王凯对她的期待，她的身份有了新可能。阿姨你的好朋友就是摄像机，我想到了「十日谈」的名字，假设说你们有十场对话，分别把你们的困惑在十次对话中发生，这个设置是你来做的，你对你的人生最困惑的是什么，你最想让大家评评理的是什么？我觉得是不管是在影像还是现实都可能彼此更靠近，比如说你问他你去英国是逃离了，那我的逃离呢？你问他要追寻的自由是什么？我觉得这会是非常精彩的沟通，是一种试探，会更坦诚的面对彼此，我觉得今天这个作业很成功。

章燕：补充一下，我看到王凯非常爱妈妈，他的爱的表达是不一样的，你不要看到别人的儿子爱母亲的方式感到失落，我们能感受到。我觉得五日谈、十日谈拍成了会是非常好的片子，期待在母亲影展上看到！

王坪：看安托万的片子有一种很奇特的感受，看着看着就很身临其境，想到自己和妈妈的类似情景，虽然是生活里的琐事细节，但是身在其中时还是拉满了焦灼和无力，小事里都藏着所有复杂矛盾的根源，但同时又有另一种感觉升起，这对母子太可爱了，这个儿子好像活得特别认真，希望对自己的每一个态度和每一句话负责，由于他对母亲充分的爱和某种程度的理解，使得他的表现如此别扭，而这位妈妈在这样的爱里还浑然不觉，但举起镜头拍摄这个行为给了她力量，去对抗这种表面的压力，去尝试理解儿子的真意，真是一个美妙的开始呀。

高昂：安托万阿姨的素材看似在争吵，但我却看到了互相理解。一个在传统环境下长大的儿子，一直在用自己的行动和创作，反思自我，试图打破一些禁锢的语境。王凯的作品，以及这段素材中，都让我感觉到有一种呼之欲出的怒，这段里有没说清楚的部分，但束缚感很强。应该是始于对世界的抗争。安托万阿姨最后说，我被你洗脑了，是一种理解的努力。但题目里，阿姨大声说出，我不想再沉默了，而这个不沉默，我觉得是一种反抗常规。所以，在这个时候，这两个人共同反抗常规的动作，可能就成了相通的部分，朝着一样的方向走了。

王凯：这样的时刻被拍下来，我开始还是觉得有点丢人的，因为我显得太尽兴了……

意外的惊喜源于我妈愿意展示出来，这就很不“妈妈”，看来这件纠纷背后她认定的那个逻辑，她是真心有信念基础的，有信念基础的情感状态，应该就有作者性吧。如此一来，此次作业绝不是“作业”那么简单了。

全文编撰：章梦奇

「母亲影展2023」影展团队：章梦奇、戴旭、张盾、俞爽、刘晓倩、高昂、郭旭宏、胡涛、刘通、庄炜、李新月、郑忞
 影展缘起： 始于「草场地工作站」周末线上放映，截止目前已经进行到41场，以延展线上放映的可能，母亲影展以「非竞赛」的方式，不以「热闹」为目的，强调「放映对话」，以助推真实影像创作者的「长线创作」，对话不同参与者个体的思考和反馈。期待更多试图通过创作解答当下问题的新作者，以此为契，落地创作。
 影展宗旨： Mother，Mother，just Mother！母亲影展2023（FILM FOR MOTHER 2023）在现实皱缩时刻，发问真实影像要走向他乡还是故乡？我们期许一种像说话、呼吸、心跳一样的原生能力，自由并负重的进行影像表达。藉由真实影像穿过当下生活，逆流照镜存档记忆，影展宗旨为从自我的照亮到众人的照亮，将创作视作生命之车，一生驾驶伴随。——戴旭执笔

「母亲影展2023」， 全年征片 

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「母亲影展2022」文字回顾：